Найважчі пісні найбільших рок-гуртів 1970-х років

Розквіт важкого року припав на 1970-ті роки. Дикі груви, люті ритми та похмурі тексти пісень – ось чим сотні гуртів по всьому світу підкоряли своїх слухачів. Ми підібрали для вас 10 найважчих треків рок-гуртів 1970-х, які показали, наскільки талановитими та войовничими можуть бути їхні творці.

Випущений у період розквіту Deep Purple, Fireball 1971 року демонструє п’янку грубість співу Іена Гіллана і незаперечну майстерність Річі Блекмора у поводженні з шістьма струнами. Після енергійного вступу барабанщика Іена Пейса весь квінтет розпочинає одночасну атаку мелодійними «хуками» та ритмічно рваними фразами. Блекмор і клавішник Джон Лорд привносять у середню частину композиції войовничий відтінок, завдяки чому Fireball стає справжнім шедевром групи.

Групи рідко зберігають свою другу за значимістю (і найсуворішу) пісню на заході своєї кар’єри, але саме це і зробили Led Zeppelin з Achilles Last Stand. Ця композиція створює гнітючу напругу перед тим, як вибухнути шаленою грою у виконанні барабанщика Джона Бонема, гітариста Джиммі Пейджа та басиста Джона Пола Джонса. Якими б різкими не були перші хвилини треку, наступний синхронний удар тріо по гітарі виводить пісню на новий рівень, викликаючи симфонічну лють гуртів Yes, Rush і King Crimson. Розпач і сила в голосі Роберта Планта і глибокий текст із міфологічними посиланнями надають синглу та тематичну вагомість, роблячи його визначним.

Люди називають Aerosmith американськими Stones, але ми завжди були American Zeppelin“, – говорив гітарист Джо Перрі. Пісня Nobody’s Fault з альбому Rocks 1976 року чудово ілюструє це. Не тільки барабанщик Джоуї Крамер відтворює фірмову гру Бонема, а й фронтмен Стівен Тайлер та гітарист Бред Уітфорд аналогічним чином повторюють вокал Планта та скрипучі акорди Пейджа.

Це не означає, що вони абсолютно все скопіювали у Led Zeppelin, скоріше, це комплімент тому, наскільки успішно вони досягли своєї мети – зробили пісню настільки непримиренно жорсткою, наскільки це можливо. Звичайно, такі композиції, як Back in the Saddle і Get the Lead Out, теж були важкими, але Nobody’s Fault, безсумнівно, найсильніша з усіх (а заключне гітарне соло Уітфорда це ще раз підтверджує).

Щоправда, «хрещені батьки» прог-року King Crimson неабияк попрацювали над більш ранніми композиціями (просто послухайте «21st Century Schizoid Man» і «Happy Family»), але все ж таки вони винайшли прогресив-метал саме в 1974 році разом з Red. Лідер гурту Роберт Фріпп ніколи не звучав так зловісно завдяки своїм скрипучим рифам та верескливому акомпанементу. Також його підтримують невблаганно похмурі ритми басиста Джона Уеттона та барабанщика Білла Бруфорда.

The Who були одним із найгучніших рок-гуртів 1960-х років, і в наступному десятилітті вони ставали лише голоснішими. Зокрема, їхній шедевр – альбом Quadrophenia 1973 року – поєднував характерні для них дикість і неприборканість із розповіддю про підлітковий бунт, тугу, розчарування та кризу ідентичності. До нього входить і пісня The Real Me. Заяви про те, що вокаліста ніхто не розуміє і йому потрібен новий психіатр, супроводжуються безперервними, гострими, як бритва, гітарними акордами, маніакальною грою на барабанах та напруженою басовою партією Джона Ентвісла.

Очевидно, що вся дискографія AC/DC є неймовірно важкою (згадайте класику 1970-х: і Little Lover, і Dirty Deeds Done Dirt Cheap, і Riff Raff). Незважаючи на це, ми вибираємо ранній сингл Rocker, що увійшов до альбому T.N.T. 1975 року. Його безперервний панковий, блюзовий, рок-н-рольний темп і жвавий настрій максимально заразливі (особливо з гітарними партіями Ангуса Янга, які доповнюють і так неспокійну пісню).

До виходу студійного альбому Exile On Main St. 1972 року The Rolling Stones вже були на сцені протягом цілого десятиліття, і хоча на той час вони мали чимало швидких і веселих треків, чисто тваринна агресія Rip This Joint була чимось зовсім іншим.

Rip This Joint це двохвилинний гімн неприборканим витівкам. Коли звуки запальної клавішної партії, потужного саксофону та ударних зливаються разом, це створює неймовірну атмосферу вечірки, яка потребує потужного та якісного звуку зі стереосистеми високого рівня.

Гіперактивна пісня Return Of The Spiders різко контрастує з такими треками групи Alice Cooper, як Ballad Of Dwight Fry і Luney Tune. Купер рідко співає так, зриваючи голос на кожній репліці. Швидка гра на ударних, що перекриває гітарні завивання, посилює ефект пісні, побудованої на дисонансах. І, безумовно, поспішний зрив у середині пісні подібний до вишеньки на торті.

Більшість шанувальників сходяться на думці, що четвертий студійний альбом Kiss під назвою Destroyer 1976 року займає особливе місце в їх плейлистах. У пісні God Of Thunder, яка входить до цього альбому, вокальну партію виконує Джин Сіммонс (незважаючи на бажання Пола Стенлі заспівати її самому). Це абсолютно похмурий твір, підкріплений дитячими криками, приголомшливими гітарними акордами та грою на барабанах. Якби це заспівав Стенлі – було б зовсім не те.

Інструментальний сингл Les Brers In A Minor гурту The Allman Brothers Band був написаний Дікі Беттсомом, в ньому звук інструментів, що дисонують, поступово перетворюється на приголомшливий калейдоскоп з витончених рифів і ритмів. Також там є неабияка доза раптових музичних «хуків», особливо під час соло Грегга Оллмана. До кінця “Les Brers In A Minor” стрясають кожен дюйм вашого тіла (як і належить всім великим рок-пісням).